Au temple Kenchō-ji : la résonance graphique de Yasuhiro Ishimoto

En 2024 je découvrais le travail de Yasuhiro Ishimoto lors de l'exposition Des lignes et des corps au BAL à Paris. Inspiré par son regard sur la Villa impériale Katsura à Kyoto, j'ai alors décidé de réaliser une série photographique au plus ancien sanctuaire zen de Kamakura, le Kenchō-ji.

Des motifs géométriques et des lignes franches qui témoignent de la rigueur et de la précision de l'architecture japonaise.
Dans ces espaces fluides, affranchis de murs porteurs et faisant écho à la notion de Ma (間), le regard se retrouve projeté dans un silence visuel.
Le noir et blanc impose un contraste fort entre les matières brutes du bois sombre, du papier et des tatamis qui composent ce sanctuaire.

Au fond, une ouverture vers le Jardin du Hōjō apparaît comme un tableau structuré par cette imposante bâtisse qui, paradoxalement, semble à la fois si solide et si légère.

En composant mes images je n'avais pas encore bien saisi le travail d'Ishimoto et ses influences. Après la Seconde Guerre mondiale il intègre l'Institute of Design de Chicago au sein duquel il étudie aux côtè de Harry Callahan et Aaron Siskind qui influenceront sont travail.
À Chicago il développe une fascination pour la perspective, les volumes et les jeux géométriques, forgée à l'école du New Bauhaus.

De retour au Japon, il applique ce regard neuf et moderniste à une architecture traditionnelle alors abordée de manière essentiellement nostalgique et contemplative.

Villa Impérial Katsura, Kyoto, Japon © Yasuhiro Ishimoto

Kenchō-ji, Kamakura, Japon © Valentin Fouché

Kenchō-ji, Kamakura, Japon © Valentin Fouché

Kenchō-ji, Kamakura, Japon © Valentin Fouché

Villa Impérial Katsura, Kyoto, Japon © Yasuhiro Ishimoto

Mon travail et l'influence de Yasuhiro Ishimoto

En pénétrant dans le pavillon principal du Kenchō-ji, le Hōjō, ressurgissent dans ma mémoire ces photographies vues à paris un an plus tôt. De l'oeuvre d'Ishimoto je n'avais retenu qu'une partie : la force des lignes, la maîtrise de la perspective et l'impact visuel du contraste d'un noir et blanc sans concession. C'est dans cette démarche donc que j'ai axé mes compostions, en y insufflant ce regard documentaire que j'affectionne.

Instinctivement, l'aspect géométrique prend alors le dessus : équilibre de la règle des tiers, symétries rigoureuses, lignes horizontales et verticales qui découpent l'espace, ou diagonales filant depuis les angles pour guider le regard.

Mais au-delà de cette structure purement architecturale, j'ai cherché à introduire du récit et du mystère.

J'aime construire mes images en profondeur, par empilement de couches. Une amorce floue vient souvent fermer le cadre au premier plan, isolant le sujet - qu'il s'agisse d'un paysage ou d'une présence humaine. Parfois, j'inverse la mise au point : le sujet s'efface au profit d'un arrière-plan suggéré, par des silhouettes floues ou simplement un paysage.

S'installe alors une atmosphère plus intime, voyeuriste. Pour renforcer ce sentiment d'observation discrète, j'exploite les reflets des vitres et des surfaces polies. La distorsion que peuvent apporter ces supports transforme alors le réel, apportant une note poétique : l'impression de me tenir dans une dimension parallèle, témoin invisible d'un monde qui continue de tourner.

Composition A, Piet Mondrian

Kenchō-ji, Kamakura, Japon © Valentin Fouché

Kenchō-ji, Kamakura, Japon © Valentin Fouché

©ValentinFouché